Difference between revisions of "Movimiento Punk"

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Se entiende por movimiento punk la actividad cultural y social que rodea a la música Punk y los aficionados a ella. El Punk apareció como subgénero musical del rock en los años setenta, y desde entonces le han acompañado corrientes artísticas, literarias, ideológicas y políticas, y formas de intercambio y relaciones sociales derivadas de ellas. A veces se utiliza la palabra punk de forma genérica para referirse a estas formas de cultura: el punk acoge un amplio abanico de movimientos musicales, artísticos, juveniles, vecinales, sociopolíticos, así como de ambientes, redes y mecanismos de inspiración e intercambio de ideas e información.

Historia

Historia

Template:VT El punk aparece como movimiento ligado a la música, en Londres (Reino Unido), en Estados Unidos y Australia a finales de los años 70.

El contexto histórico del origen del punk nos sitúa en una sociedad anglosajona entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas. Jóvenes de ambos países, inspirados por las actitudes transgresoras del rock -y en especial por el sonido del garage rock-, comenzaron a mostrar sus propias formas de rebeldía contra los roles socioculturales, que consideraban hipócritas y tensos, expresándolo a través de transgresiones y provocaciones estéticas, musicales y culturales. El punk fue primeramente un fenómeno estético-musical, que se tomando la forma de un movimiento estético-filosófico. Más tarde se sumarían reflexiones y posicioniamientos políticos y filosóficos.

La filosofía y la estética punk

Template:VT La forma originaria del punk era, por un lado, la expresión de clases sociales deprimidas, con sus propios medios y conceptos. Entre los primeros representantes de esto en el rock estarían los Ramones.

Por otro lado había una forma de transgresión, buscando liberarse de los estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando al buen gusto, la moral y la tradición. Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones de transgresión estética o giros de lenguaje contradictorios, absurdos o insolentes. Es el estilo que popularizaron los Sex Pistols.

Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, se hizo presente todo un abanico de enfoques de crítica social directa, posicionamientos políticos, asociacionismos y afinidad a campañas de protesta. El ejemplo musical más clásico son Crass.

• La filosofía punk puede resumirse en "Hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera".
• Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad. Cuestiona todo lo que está establecido socialmente o lo caricaturiza.
• Desprecia las modas y la manipulación mediática. También está en contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a pensar por sí mismos.

Enlace externo: Manifiesto Punk Definición de la filosofía y cultura punk or el cantante y Doctor universitario Greg Graffin de Bad Religion

Corrientes estéticas y filosóficas

Situacionismo y transgresión

La manera en que los Sex Pistols popularizaron su particular forma de punk rock tiene que ver con la afición de su mánager, Malcolm McLaren, hacia el situacionismo. Cuando comenzó a representarles, McLaren ideaba una forma de estética basada en el rock de Nueva York (Ramones, Richard Hell) y el sonido Garage, junto a diversas y -aún hoy- confusas actitudes de provocación que recogía en diferentes ambientes creativos. McLaren es un artista y diseñador influenciado por el situacionismo y desde antes de los primeros momentos de los Sex Pistols buscaba crear una estética nueva y rompedora que hiciese saltar por los aires los conceptos del momento referentes a estética, comportamiento y música, y al mismo tiempo demostrar que puede convertirse en negocio. Su idea era conseguir cambiar el significado de lo que es normal, lo que es bonito, lo que es correcto, mediante la reiteración de la costumbre y la publicidad. (Generalmente se atribuye a McLaren el llevar a la banda hacia la desgracia a raíz de ese afán de negocio).

• Malcolm McLaren, las 2 caras de una misma moneda Análisis de la intervención del mánager de los Sex Pistols como creador de cultura: Historia de la difusión del Punk y el Hip Hop.

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El Punk favoreció un ambiente de intervención estética transgresora. Muchos de los motivos estéticos del punk que siguen vigentes como arquetipos del mismo aparecieron en aquella primera época, como cortes de pelo (pelos de punta, teñidos de colores verdes, azules...crestas, cardados...), ropa rota o mal cosida, imperdibles u otros accesorios dispuestos por la ropa... También se utilizaron mensajes y símbolos en un principio sin representar corrientes masivas: ejemplo de esto son los símbolos anarquistas por un lado, y los símbolos nazis por otro. En ambos casos se trataba a menudo más de una provocación que de un alarde de posición. (Más tarde el anarquismo formaría parte reconocida de numerosos movimientos del punk).

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• Varios artículos y comentarios sobre la estética punk y sus comienzos en castellano

La "Escena Hardcore"

Una parte particularmente activa de la cultura punk ha girado en torno a las vertientes musicales de punk más enérgico, conocidas como hardcore que aparecen a partir de 1978. A partir de los años 80 el hardcore se convirtió en un estilo de música muy imitado en muchos países, por su facilidad de ser tocado y por la energía que transmite para una juventud buscando motivación y emociones. Al surgir este estilo hicieron presencia un gran número de bandas con mensajes más radicales que las corrientes anteriores, tanto en posicionamiento de análisis social e ideológico, como en otros temas surgidos también de la insatisfacción social, pero que se encaminarían hacia una temática positiva y motivacionista, a veces incluso contraria al uso de drogas. Template:VT

Con el hardcore como leit motif se ha generado una corriente de actividad juvenil en torno a sus propios planteamientos: generalmente se conoce como escena hardcore, y suele estar caracterizada por los diversos elementos a los que nos estamos refiriendo como movimiento punk, con la particularidad de una constante presencia de grupos y discos de música hardcore. Frecuentemente no es una escena tan centrada en la estética como el punk anterior, sino más enfocada a ponerle música a formas de comunicación éntre los jóvenes tal cual son, pero sin paños calientes sobre la frustración social que les lleva a interesarse por una forma de expresión como es el punk.

Las ciudades más destacadas donde se originó y desarrollo el hardcore fueron Nueva York, Los Ángeles, y Washintong D.C., entre otras. Aunque tienen muchos rasgos comunes, sobre todo en las primeras épocas de los 70 y 80, cada una desarrolló su particular estilo y filosofía. La escena hardcore se difundió especialmente a través de la subcultura del skate (ver skate punk).

El contenido más conciso, en lo ideológico, de la música hardcore y de grupos punk anteriores como Crass, inició un debate entre el concepto de punk como actitud y estética, o como posicionamiento cultural, social y económico.

El Punk y el movimiento Hippie

Aunque a menudo los punks han criticado a los hippies acusándolos de blandos y atribuyéndoles un exceso de mística, lo cierto es que ambos movimientos comparten ideales, como la tolerancia, la diversidad creativa, la libertad de expresión y la crítica al sistema establecido y los valores convencionales. Además los hippies fueron de los primeros movimientos dentro del rock en experimentar con formas de convivencia alternativas, como comunas, como haría más tarde el punk. Los hippies seguían una estética y un discurso básicamente positivo, pero, visto que las décadas anteriores de estos movimientos culturales no habían removido definitivamente los sistemas políticos y de valores de la sociedad, el punk optó por ridiculizarla y confrontarla de forma directamente chocante.

En los movimientos culturales alternativos del punk y del movimiento okupa, así como a veces dentro de los movimientos anarquistas ha existido una fusión natural de ambos movimientos, de modo que muchas personas forman parte cruzada de los mismos sin atenerse a las etiquetas estereotipadas que los definen.

Cyberpunk

El Cyberpunk surgió como género cinematográfico de ciencia ficción. Se basa en los supuestos de una sociedad futura hipertecnológica, y recrea situaciones donde las máquinas y el poder político y económico han desnaturalizado la sociedad humana. De este género surge una filosofía y estética que adapta la crítica social y el activismo a un mundo cada vez más tecnologizado, donde esta tecnología puede servir a intereses mediáticos, económicos, militares o geopolíticos, atropeyando soslayadamente derechos humanos y sociales a través de los vacíos legales sobre los que innova.

Esta temática enlaza con las nuevas corrientes filosóficas y sociológicas que analizan el significado de la verdad como un consenso, y los engaños convencionales que pueden surgir de ello. Un ejemplo de esta propuesta filosófica es la película Matrix. Estas corrientes guardan algunos paralelismos con la filosofía oriental.

Corrientes de intercambio

Corrientes independientes de comunicación o "underground"

Durante los 80 y 90 el punk y el hardcore conformaban una especie de red internacional no planeada a través del correo. Los aficionados a estos estilos de música y a los planteamientos políticos anexos, intercambiaban discos, fotos, panfletos, zines y fanzines. En la publicación de los fanzines se popularizó la entrevista por correo, que permitió a los interesados conocer grupos musicales y ambientes locales de países lejanos cuando aún no era un género presente en las discográficas comerciales, los medios de comunicación de masas o las modas, y antes de la aparición de internet.

La publicación de zines, discos y cintas de cassette, con recopilaciones de grabaciones de músicos de hardcore y punk -muy a menudo de baja calidad de sonido- , conformó una vital subcultura underground, con formas estéticas, de producción, difusión y comunicación propias. Esta comunicación permitió también la amistad y colaboración entre ambientes punk y políticos de lugares alejados geográficamente, y enriqueciendo las oportunidades de tocar en directo de las formaciones musicales.

Algunas voces reclaman para internet el carácter de comunicación activa "a escala humana" que este tráfico de información tiene dentro del punk y las subculturas underground.

El carácter de estos circuitos de comunicación e intercambio, y del propio movimento punk, a menudo van acompañados de planteamientos de libre copia y difusión o anticopyright de las grabaciones y los textos.(Ver copyright y copyleft)

También se ha hecho y se hace uso de las ondas radiofónicas en la forma de radios libres (es decir, sin autorización expresa oficial para emitir, contrastando con las grandes cadenas radiofónicas asentadas sobre estructuras comerciales), organizadas por colectivos vecinales, culturales o reivindicativos.

Medios amateur y/o alternativos de edición.

Template:VT El movimiento punk definió sus propios lemas y parámetros de comportamiento en políticas de edición musical que respondían a a su carácter de subcultura underground carente de medios organizados, intenciones y planteamientos sociales o políticos, o la idea de la cultura escala humana y vecinal:

"Hazlo tú mismo"

• "Házlo tú mismo" (Do it yourself) se refiere a la organización y/o elaboración de resultados sin acudir a las vías generalmente aceptadas como habituales, como pueden ser medios de comunicación de masas, grandes empresas discográficas, editoriales literarias, o instituciones culturales oficiales. Esto generó la aparición de pequeños sellos discográficos, asociaciones, pequeñas editoriales o individuos que llevaban a cabo publicaciones más o menos caseras, e innumerables referencias discográficas. Con esta motivación los circuitos punk se llenaron de productos editados con medios baratos o incluso domésticos, y distribuidos de mano en mano:

• discos de vinilo, especialmente de 7",
• edición y venta aceptada de cassettes de audio, a menudo duplicados y/o grabados con aparatos domésticos,
• portadas, libros y periodismo amateur reproducidos por fotocopiadoras,
• videocassettes de edición casera

Dado el carácter inmediato no profesional y "casero" de muchas de estas producciones, la deficiencia de la calidad de sonido o impresión se volvió una marca estética y una garantía de autenticidad underground, acompañada de un discurso crítico hacia el mercado lucrativo musical o artístico, las grandes companías discográficas o los grupos de rock y pop famosos.

"Sin beneficio"

• "Sin Beneficio"(Non Profit) es el lema de la política de edición y distribución con que se declara que los productos han sido puestos en circulación sin fines lucrativos. El autor y el vendedor defienden que su distribución y venta está motivada por la comunicación y la expresión, y el precio de venta final suele superar los costes de producción sólo lo suficiente para pagar la distribución, o donar unos pequeños beneficios a alguna asociación o causa sociopolítica. El dúo británico Active Minds editó algunos flexi-ep, discos de vinilo de 7" muy finos de una sola cara que permiten una reducción considerable del precio. Durante los años 90, se popularizó la aparición de etiquetas que decían "no pagues más de (X) pesetas" y "si te piden más, róbalo".
• Ediciones benéficas: las inquietudes políticas de este movimiento juvenil se sirven de la edición musical para recolectar fondos para causal sociales, políticas o ecológicas, o financiar campañas o asociaciones. En los circuitos underground los autores partidarios de la libre disfusión o anticopyright celebran que se dupliquen y distribuyan sus obras para algunas causas.

Anticopyright y Anti-cd

• Anticopyright: Estos tipos de comportamiento editorial también estaban relacionados con políticas de libre difusión, a veces llamados "no copyright" o "anticopyright". Muchos autores consentían, autorizaban -mediante avisos en las caratulas-, incluso alentaban y celebraban, la libre copia y venta de sus creaciones. Una gran cantidad de aficionados al hardcore punk han defendido y defienden que su participación musical o cultural no tiene vistas a la fama o el lucro. Se critica a su vez a los grupos de rock y pop, a quienes se acusa de servirse de la música popular y de la rebeldía del rock y de las leyes de propiedad intelectual, para lucrarse y convertirse a en parte del las modas y el "establishment".

• Bootleg: Los bootlegs son ediciones no autorizadas de baja calidad. Eran grabaciones de conciertos hechas con grabadoras de mano, o recopilaciones de discos de artistas, hechas por seguidores, puestas a la venta como rarezas o ediciones paralelas. Aunque a algunos grupos les parecía incorrecta esta práctica, otros han dicho estar de acuerdo o restarle importancia.

The (International) Noise Conspiracy retrasaron cerca de un año la aparición de su larga duración del 2004, debido a discrepancias respecto a las leyes editoriales estadounidenses, que obligan a insertar en el diseño de las caratulas una etiqueta de aviso del FBI sobre violación de derechos de autor. El grupo no está a favor de que se prohíban el uso y copia libres de sus trabajos, por lo que se negaron a incluir una advertencia con la que no se comprometían. Template:VT

• Anti-cd: Anteriormente a la expansión de los equipos de copia y reproducción domésticos de discos compactos, algunas voces dentro del hardcore punk defendían que los colectivos culturales vecinales, y los grupos de música popular joven, debían boicotear la puesta en el mercado de dichos sistemas.

Sus argumentos eran

• lo consideraban una manipulación consumista de las necesidades de la sociedad. Se oponían a la creación de formas de poder de transformación social para las grandes empresas industriales que, a través de la alteración planificada de los estándares de consumo, mantendrían el control sobre los espacios de mercado definidos por las propias industrias.
• defendían el mantenimiento de estándares de edición que por aquél entonces eran los que estaban al alcance del consumidor medio, y ampliamente extendidos
• desconfiaban que la reproducción en cd fuese una garantía de abaratamiento de los precios de la música, por lo tanto lo consideraban otra herramienta manipulable por las grandes discográficas.

Estos argumentos venían definidos por el hecho de que las patentes de los sistemas de reproducción de audio estaban en ese momento en manos de grupos como Phillips y Sony, poseedoras además de intereses directos en el mercado musical, acusados por el movimiento punk de valerse de la cultura popular juvenil para lucrarse, y deformar los mensajes contestatarios e inconformistas del rock a través de la creación de modas y estéticas vanales.

Esta propuesta de boicot tuvo relativa aceptación, de modo que muchos grupos fueron reacios a comenzar a editar su música en cd, y los colectivos punk a distribuirlos.

Distribuidoras

En algunos países, reciben este nombre los colectivos o individuos bajo un pseudónimo, que dedican tiempo y medios a la venta de material editorial y merchandising relacionado con el movimiento punk. Suelen estar definidas por las políticas editoriales mencionadas, aunque en algunos casos se ha convertido en un pluriempleo de subsistencia. Funcionan a través de la venta por correo o la venta directa en eventos y conciertos, y a menudo se ha practicado el trueque de material entre colectivos y distribuidoras.

Asociacionismos y espacios alternativos

El asociacionismo punk

Especialmente en relación a los grupos de personas afines a los planteamientos anarquistas, dentro del punk surgen numerosas formas independientes de organización de iniciativas, ideas comunes y gestión de recursos.

• Dado el carácter estético y musical del movimiento, es común la búsqueda de medios para editar y distribuir sus propias creaciones, y para organizar conciertos y diversas actividades lúdico-culturales.
• También se dan las iniciativas literarias, como zines, y edición, reedición, o incluso copia ilegal de libros (muy a menudo de carácter filosófico, dentro de una amplia gama de líneas próximas al anarquismo, crítica al sistema, filosofía de la comunicación social, ecologismo, etc...)
• Organización de colectivos de reivindicación, campañas, difusión, charlas, contrainformación...

[[imagen:Crass2.jpg|right|thumb|450px|El grupo Crass, pioneros del asociacionismo de autogestión en el punk]]

• Estas iniciativas buscan propiciar un ambiente que se salga de las costumbres y roles al uso, donde poder intercambiar puntos de vista, formas de ver el mundo, de utilizar el tiempo, de análisis social, etc.

• Se procura experimentar con modelos de organización diferentes a lo aprendido en la experiencia social convencional, cuestionando los roles y estándares de experiencia y trabajo de la sociedad capitalista, las jerarquías sociales y sus creencias, y las expectativas del neoliberalismo. Son muy cuestionados los estereotipos estéticos al uso, pero también hay enfoques más básicamente políticos. O se da pie a experiencias diferentes a lo que los estereotipos sociales enseñan, por ejemplo buscando ambientes de experiencia inspirados en planteamientos filosóficos o pedagógicos, como por ejemplo la educación alternativa (ver Escuela moderna, Sumerhill).

• Especialmente dentro del anarcopunk, se buscan modelos de autogestión, es decir de crear una forma de trabajo autónoma, sin injerencias de instituciones ni empresas, y, con frecuencia, que sirvan como experimento de forma de vida o sistema de producción alternativo.
  • Organización decisoria horizontal a través de asambleas.
  • Autofinanciación a través de lo obtenido con la venta de material editorial o producido dentro de las actividades programadas(artesanía, etc.), entradas a actividades lúdicas, comidas, etc.
  • Es frecuente que se trate de evitar la financiación mediante subvenciones a asociaciones, y en general toda deuda moral hacia las instituciones oficiales, aunque puede no darse el caso.

Colectivos alternativos

• Alrededor de la música punk o sus planteamientos han surgido un sinfín de grupos vecinales y movimientos sociales, organizados siempre por asamblea. Asociaciones motivadas por los planteamientos punk pueden aparecer mezclados con colectivos juveniles, colectivos de Okupas, Sindicatos u otras asociaciones, frecuentemente anarquistas, grupos de movimientos sociales o reivindicativos, campañas o grupos ecologistas, Comunas, cooperativas, u otros tipos de asambleas vecinales, grupos de artistas y colectivos musicales, movimientos Hippies...

• Algunas de estas formas de asociación buscan organizarse en torno a "Centros sociales", llamados también "espacios alternativos". Suelen ser edificios, locales e incluso pueblos abandonados, que se "recuperan" (algunos se adquieren) declarándolos lugar de reunión popular donde se pueden poner en marcha iniciativas que no gozan, o no desean, de atención institucional, o para las que se desea abrir un sitio entre las rutinas de las clases trabajadoras. Estos espacios son recuperados a menudo a través de la okupación.

• Estas organizaciones pueden poner en marcha: Actividades culturales(conciertos, exposiciones, teatro, cine o vídeo...), cursillos y talleres, charlas y jornadas temáticas -generalmente con contenido social (ecologismo, feminismo, análisis político y económico,sindicalismo... )-, espacios artísticos (para grupos musicales, teatrales, artísticos, artesanías...), espacios para movimientos sociales, ONGs, campañas de reivindicación, organización de contrainformación, iniciativas editoriales (literarias, musicales, vídeos, merchandising, etc.) , restaurantes alternativos, (ecológicos y a precios reducidos)...

Actividades de propuestas alternativas en general, básicamente dentro de líneas ecologistas y de asambleación, buscando experimentar con modos de vida y de trabajo que se desmarquen de una dependencia respecto a las estructuras estatales y las líneas de organización del trabajo marcadas por el neoliberalismo.

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Corrientes ideológicas dentro del punk

"Straight Edge" y "Destroy"

La tendencia transgresora, desde un principio, de las corrientes del punk, dio cabida a actitudes que pretendían romper los roles sociales y estéticos, y dando con ello espacio a comportamientos más o menos autodestructivos o negligentes, fenómeno conocido como estética Destroy. Este fenómeno es uno de los arquetipos del joven punk; sin embargo, existían posturas dentro de los ambientes punk que no sólo eran críticas con la sociedad establecida, sino también con el comportamiento de los jóvenes rebeldes: Como contrapunto, el llamado straight edge, asociado originariamente al círculo de hardcore punks de Washington, D.C, se posicionaba contra el estereotipo del rockero cercano a las drogas y la desmotivación. De algún modo, esta respuesta, sin pretensiones de movimiento en un principio, significó una diferencia con la filosofía punk del "no future": punks que pensaban que todo estaba perdido y no había más motivo para intentar mejorar la situación o para ser personas activas, por ello se entregaban totalmente al alcohol, drogas o cualquier otra cosa que los alejara de la realidad haciéndolos espectadores pasivos de la vida.

Aunque no era la única línea existente al respecto dentro del punk, la corriente straight edge respondía a un posicionamiento vital alternativo que intenta concretar y pulir el significado del punk como reacción a estándares socioculturales.

Normalmente la temática del straight edge gira en torno a:

• enfoques positivos sobre las cualidades de la juventud, la amistad, la satisfacción de esforzarse por un objetivo, o la participación en un proyecto común -especialmente lo que a veces se llama escena hardcore, o la subcultura punk-.
• sugerir el abandono de las drogas, el tabaco y el acohol.
• formas de ecologismo social como el vegetarianismo.
• Algunos sXe optaron por planteamientos mucho más estrictos evitando también la cafeína, el sexo promiscuo, o posicionándose a favor del vegetarianismo o el veganismo.

El Straight Edge supuso, en cierto modo, una de las consolidaciones de estéticas y planteamientos dentro del punk directamente enfocados hacia una vida sana, intentando proponer un enfoque positivo de la frustración juvenil.

Influencias políticas

No siempre ha sido un movimiento políticamente posicionado, aunque sí ha tenido un componente de crítica desde el malestar de la juventud sobre el rumbo de la sociedad. Por lo pronto el punk siempre se ha mostrado como una corriente que discrepa de los estereotipos de estilos de vida y expectativas juveniles del "establishment", la educación convencional, la estética de las modas, y los medios de comunicación de masas. Cuando se trata del contenido político del mensaje, el punk visto como movimiento es una vertiente más concreta y radical del punk rock, dejando atrás el supuesto y aparente decadentismo de los grupos británicos como Sex Pistols. Aparecen mensajes con carga social, izquierdistas y anarquista. Esta línea de mensaje se esbozaba a veces en el punk original, aunque, más que una intención política premeditada, era más bien un fenómeno reactivo de creación, ante una sociedad que consideraba estrecha.

Protesta estudiantil anti-militar

El punk como movimiento social conforma una subcultura heterogénea que aglutina sobre todo:

• Anarquismo y algunas corrientes de izquierda.
• Feminismo.
• Protestas contra grupos fascistas o de derechas,
• Crítica y oposición al sistema capitalista, y los roles sociales que define , a lo que se conoce como "pensamiento único", y la globalización neoliberal.
• Crítica de las instituciones policiales y militares.
• Ecologismo y Derechos de los animales.
• Crítica a las instituciones religiosas y los roles que definen.

Como subcultura del rock y el punk, ha menudo ha venido definiendose como expresión de la cultura popular juvenil, con el lema "Do it yourself"(D.I.Y., ="Hazlo tú mismo"): esta expresión resume tanto los prodecimientos estéticos y de comunicación que lo definen, como una línea de pensamiento más sociológica centrada en la idea de autogestión y de organización política y cultural "a escala humana". Template:VT

Durante la década de los 80, el punk en EEUU estuvo permeado de una pléyade de contenidos políticos, principalmente de izquierda, quienes principalmente criticaron los peligros derivados de un gobieno republicano en los Estados Unidos. El activismo político se perdió en parte durante la década de los 90, y con el advenimiento del intervencionismo estadounidense de fin de milenio apareció de nuevo el contenido político en la música. En Europa el punk es una música especialmente desarrollada por gente afín a movimientos sociales, grupos de izquierda o anarquistas, agrupaciones vecinales y de okupas...

No obstante, existen grupos de derechas que utilizan la música intensa del punk, el Oi! o el hardcore, para atraer y estimular a los jóvenes que se acercan a ellos, con una fuerte carga derechista, cercana al nazismo y al movimiento obrero de derechas nacional sindicalista.

En el punk más underground de las décadas de los 80 y 90, existe un sinfín de referencias discográficas casi completamente dedicadas a la difusión y propaganda, tanto en el diseño de las portadas, en el contenido de las letras, y las políticas de distribución. Por ejemplo los grupos Nations on fire, Scraps, y un larguísmo etcétera. Inspirados tanto por el ecologismo como por las otras inquietudes políticas que lo rodean, en el movimiento hardcore punk no son raros los conciertos en que se aprovechan los micrófonos para lanzar algún mensaje o discurso, o se organizan conciertos y festivales con fines benéficos o de difusión de campañas. Incluso a veces se aprovechaban las carpetas de los discos de vinilo como medio de transporte de variados panfletos o flyers, que los intermediarios iban metiendo, hasta el comprador final.

Anarquismo y anarcopunk

Aunque la famosa canción de los Sex Pistols "Anarchy in the U.K." no era una propuesta seria, sino una visión caricaturesca e irónica de los miedos del pensamiento establecido inglés, el anarquismo fue desde muy pronto un recurrido punto de interés para los aficionados al punk, hasta el punto de que en ocasiones, tanto dentro como fuera de ambos movimientos, se tiende a identificar ambas corrientes.

Uno de los primeros grupos de punk en afirmar su adscripción al pensamiento anarquista fueron Crass, siendo de los primeros grupos de la historia del rock en organizarse como colectivo social y artístico en forma de cooperativa y comuna, y crear medios alternativos de edición y comercio musical, literario, etc. Su trabajo en ese sentido marcó líneas de referencia desde entonces.

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Movimientos de libertad sexual

• Queerpunk: El QueerCore, también llamado HomoCore, es un movimiento cultural y social aparecido dentro del punk a mediados de los años 1980. Unifica a una especie peculiar de punk que rechaza las reglas heteronormativas y la cultura gay “establecida”, y que ante la evidente homofobia dentro del movimiento con el que se identifica crea su propio espacio de activismo y creación. El homocore tiene expresiones esencialmente musicales, aunque también incluye expresiones en fanzines, cine y otras formas de arte. La banda musical más famosa es Pansy Division, y Bruce LaBruce viene a ser su embajador en el mundo del cine.

Ecologismo dentro del punk

El ecologismo ha sido uno de los intereses paralelos del movimiento punk con contenido sociológico o político. Muchas bandas han venido citando en sus canciones los problemas de la contaminación, la explotación desmedida de los recursos por la sociedad industrial y el mercado de consumo, el cambio climático y el calentamiento global, etc. Este tema ha llegado incluso a formar un pilar fundamental de algunas de sus corrientes, ya desde los tiempos de la banda pionera Crass. El crustcore y el straight edge son vertientes del punk en que abundan las letras sobre ecologismo político.

Dentro de los movimientos juveniles, vecinales y de okupación que aparecen junto al punk, existen corrientes directamente declaradas como forma de ecologismo político. Muchos de los colectivos o ambientes punk se declaran colectivos pro-ecologismo y pro-derechos de los animales. Suele haber grupos dedicados a la organización de charlas y la edición y distribución de literatura ecologista y política, ecologismo en los hábitos de consumo, agricultura, vegetarianismo y alimentación vegetariana, veganismo, etc.

El discurso de derechos de los animales también hizo que el punk se aproximase a filosofías de carácter espiritual como el Hinduismo, el Budismo, o el Hare Krishna.

El punk y la religión

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Por su cercanía a la izquierda y al anarquismo, el punk se presenta como una corriente mayoritariamente atea. Critican a las costumbres de religiosidad social del cristianismo al uso, por considerarlas hipócritas, y a las instituciones y discursos religiosos en general, por considerarlos un disfraz de una jerarquía opresora, que opera motivada por el control social y el mantenimiento de posiciones de poder.

Generalmente se acerca más a filosofías que buscan explicaciones de la realidad de corte racionalista, poético, intuitivo, político o científico. El ateísmo más racionalista dentro del punk opta por un discurso que parte de la negación de la idea de "Dios" y de toda clase de misticismo.

No obstante, también existen declaraciones de afinidades con corrientes espirituales, especialmente de origen oriental, chamánico, o de carácter panteísta o indigenista (ver indígena), que poseen ciertos puntos filosóficos, ontológicos o humanísticos similares al planteamiento punk. En este sentido podemos hablar de las líneas de pensamiento que ven la historia de finales del siglo XX como momento de impass filosófico, artístico, humanístico y espiritual en la cultura oficial de las sociedades occidentales.

Una de las primeras inclusiones de afinidades religiosas en el punk puede considerarse Bad Brains, uno de los grupos pioneros de de hardcore, afines al Rastafarianismo.

El discurso motivacionista, antidroga y pro-derechos de los animales dentro del hardcore punk favoreció una relativa moda de adscripción al Hare Krishna, después de que el cantante Ray Cappo de Youth of today se declarase adepto tras una crisis personal. Al comenzar con una nueva formación musical (Shelter), fue uno de los primeros grupos punk en incluir temas directamente religiosos o espirituales en sus canciones.

Junto con esta presencia del Hare Krishna, también vieron la luz acercamientos al Hinduísmo y el Budismo.

Existen afinidades declaradas con formas de cristianismo, particularmente en ambientes Straight Edge estadounidenses.

También hay una numerosa posición agnóstica o desligada de la discusión religiosa.

Libros sobre ideología punk y/o contracultura afín

• O'Hara, Craig, The Philosophy of Punk, AK Press, 1999 ISBN 1873176163
• Ensayo Manifiesto Punk por el doctorGreg Graffin cantante de Bad Religion. Se puede leer en castellano en internet
• Filosofías del Underground. Luis Racionero.

Véase también

• Situacionismo
• Hazlo tú mismo
• Autogestión
• Anarcopunk
• Hardcore punk
• Straight edge
• Anarcopunk
• Punk Rock Clásico
• Skate punk
• Pensamiento débil
• Centro social okupado
• Contracultura